10 и 11 декабря в театре на Таганке состоятся премьерные спектакли «Золотой Дракон» Роланда Шиммельпфеннига, режиссер Валерия Суркова.
24 декабря — премьера музыкально-поэтического спектакля
«Флейта-позвоночник» по стихам и письмам Владимира Маяковского, режиссер Галина Аксенова.
В первое посещение выставки сразу после открытия было так много народа, что разглядеть тонкости было сложновато, решила сходить еще раз, и не пожалела! День будний, очереди никакой!
На самой выставке, расположенной в одном зале и трех маленьких зальчиках второго этажа, было многолюдно, но не настолько, чтобы нельзя было внимательно и без помех разглядеть еще раз каждую картину.
В этот раз понравившихся картин оказалось еще больше, но я бы выделила три самых-самых!
В номинации «валторна» победители конкурса
I премия — Николас Гомес-Наваль (Испания)
II премия — Артемий Якушев (Беларусь)
III премия — не присуждена
У меня есть абонемент на этот сезон и в зал Рахманинова, но начнутся концерты только с февраля — зал на реконструкции, будет очень интересно посмотреть, каким он станет после нее?
Тем более, что попаду я в зал сразу после открытия, первый концерт этого абонемента в начале февраля.
Золотой век японской поэзии начался с 9-10 веков, любовь к поэзии в японском обществе была тогда всеобщей, даже неграмотные крестьяне знали наизусть десятки стихотворений!
Поэзия танка стала символом души Японии.
Поэты — импровизаторы всегда и везде вызывали особое восхищение, а для средневековой Японии импровизация была нормой стихосложения.
Завороженно смотрю фильм о семье Раку, горит огонь в старинной печи, обжигается глиняная чаша, время здесь остановилось, здесь все тот же 16-й век…
Семья Раку — буддисты.
На выставке черные чаши, красные, с разводами или с рисунком, простой формы, без ручек, сантиметров 10 высотой и чуть больше в диаметре, но ни одна из них не имеет правильной формы.
Посещение такой выставки — это прикосновение к истории, до сих пор помню сервиз Екатерины II с царапинами на фарфоре от ножей, увиденный давно на выставке в Третьяковской галерее на Крымском валу, глядя на него, я представляла себе далекие времена, навсегда ушедшие и отшумевшие…
Когда я бываю на выставках новых поступлений, как эта, я понимаю — это все сохранилось благодаря собирателям — коллекционерам, они десятилетиями ищут, покупают эти предметы, пережившие на века своих хозяев,
18 августа начнет свою работу АРТ-Фестиваль, который на три дня превратит «Дворец конгрессов» в пространство для художников и фотографов.
Завершился отборочный тур проекта АРТ-Фестиваль.
Выставка «Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза» в ГМИИ им. А.С. Пушкина — это 29 картин из частной коллекции. Коллекция Константина Мауергауза насчитывает более ста произведений художников Северной Европы 15-17 веков. Работы младшего поколения художников семьи Брейгелей — основа этого собрания.
Брейгели — самая прославленная династия художников, ее родоначальник — великий голландский художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий).
Младшие Брейгели — это его сыновья Питер Младший (Адский), Ян Старший (Бархатный) и внук Ян Младший.
Но в династию входят не только эти четверо, еще их многочисленные родственники, тоже известные живописцы, многие из них работали в семейной мастерской в Антверпене, их творчество относится в 16-17 векам. Из многочисленных детей Яна Брейгеля Младшего (1601-1678) пятеро стали художниками.
Он пропел ку-ка-реку
и позвал всех на реку:
— Стройся быстро, все за мной,погуляем над рекой!
Все идем мы на реку,
кукареку, ку, ку, ку!
Настрой гитару, тихо спой мне о любви романс старинный, и пусть несется над водой гитары звон чуть слышный дивный... Зоя Сергеева https://korostishevsky.org/?p=6046