Выставка будет работать до 26 марта 2017 года, на ней представлено практически все о плетении кружев на коклюшках с 17-го по начало 20-го века не только в России, но и в других странах, где оно было популярно.
Для юбилейной выставки организаторы из великого множества работ выбрали лучшие, из шести тысяч всего 120 полотен. Большинство работ Айвазовского находится в музеях и загородных дворцах Санкт-Петербурга (в Русском музее, Центральном военно-морском музее, в Петергофе, Павловске, Царском Селе).
33 живописных полотна и 9 рисунков на выставку взято из Третьяковской галереи, остальные из Санкт-Петербурга, зарубежных музеев и частных собраний.
Бакст — театральный художник, живописец, портретист, иллюстратор книг, дизайнер интерьеров. Он прославился, как создатель высокой моды 1910-х годов.
Бакст разрабатывал дизайн украшений, сумок, париков и других модных аксессуаров, писал статьи о современном искусстве, дизайне и танце, читал лекции о моде и современном искусстве, написал автобиографический роман.
Кранахи (Cranach) — прозвище немецких художников, настоящая фамилия которых была Мюллер. Лукас Кранах Старший создал живописную мастерскую, просуществовавшую более ста лет, ее унаследовал сын Лукас Младший, а далее – внук Августин Кранах и правнук Лукас III Кранах.
Искусство звонов возрождалось на Руси постепенно, в 1970-е зазвучали колокола в Архангельске, в монастыре Суздаля.
Начинают лить новые колокола для храмов России, разыскивать сохранившиеся старые, строить новые звонницы.
В год 1000-летия Крещения Руси в Архангельске проходит первый фестиваль колокольной музыки.
Рядом с моим домом — красивый храм 17 века, где служба возродилась в начале 90-х, есть в нашем храме и звонница, идешь под эти звоны по улице, и сердце радуется…
Уважаемые музейные работники!
Если на выставку выстраиваются гигантские очереди, а пропускная способность залов вам известна, продавайте билеты на определенное время, неужели это так трудно организовать?
Выставка интересная, много прекрасных картин!
6 сентября она закрывается!
Авторы проекта показывают фотографии жителей юго-западного Ленинграда, какими они были, такие же люди, как и мы с вами, но жившие в трудное время Великой Отечественной войны.
Каждая фотография сопровождается историей.
В главном здании ГМИИ имени Пушкина открылась выставка картин старых мастеров из собрания музея — немецких, австрийских и испанских художников с 17-го по начало 19-го века.
Это первая из задуманных музеем выставок, посвященных созданию на базе ГМИИ Музейного городка,
Самые ранние экспонаты выставки, работы Анонима Лекюрье и Пьера Дюмустье-дяди, относятся ко второй половине 16-го века, периоду расцвета карандашного портрета. Качество и сохранность рисунков поражают воображение, взгляните на этого молодого человека, прошло более четырехсот лет, а каков портрет, как живой!
Все то, что сердце так волнует… Два вида дóроги искусства - те, что так тонко будят чувства, - картины, музыка... Стихи, когда лиричны и легки, рисуют дивные картины: в них снег поутру синий-синий, а на ветвях мохнатый иней... Звучит в них музыка природы, c ней забываешь все невзгоды: журчат о чем-то тихо воды, поет скворец иль соловей, лягушка квакнет без затей... Отрадна музыка из слов - цветущий май среди снегов... Люблю мелодий нежных струи, все то, что сердце так волнует, - надежда, вера и любовь и очаруют вновь и вновь, и одарят нас морем света... Душа поэзией согрета... Ценны добро и радость жизни, бесценна преданность Отчизне! Зоя Сергеева 05.02.2024 Не забудьте указать автора Унылых не люблю стихов, и тех, в которых хмарь и мрак, где лепит ребусы чудак, где зло, агрессии накал - читатель всякое видал!